Art au Vert 2026
Tandems

Introduction.

 

L’œuvre prend la forme d’une hutte, probablement réalisée en ronces, assemblées de manière circulaire.

 

Cette structure dense à sa base et légère sur sa hauteur évoque à la fois l’abri, la protection etla mise à distance.

 

Les épines, visibles et tactiles, introduisent une ambivalence avec la forme de la hutte qui attire autant qu’elle dissuade, rappelant que toute rencontre avec le vivant implique une forme de respect, voire de retenue.

 

Installée à proximité immédiate de petits personnages de métal préexistants, situés au pied d’un arbre et aujourd’hui en partie dissimulés par la végétation, la hutte agit comme un révélateur : elle ne cherche pas à dominer ni à recouvrir les sculptures existantes, mais à inviter le visiteur à ralentir et à attirer son regard vers elles.

 

La hutte devient ainsi un seuil entre le visible et l’invisible, amenant le promeneur à une attention envers ce qui était presque oublié, enfoui, discret.

 

La hutte.

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​La hutte est ici un corps végétal autonome qui ne protège plus un objet, mais une qualité : le silence, l’attention, la lenteur.

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En forme de cercle 

 

Le cercle évoque la protection, le cycle du vivant, le rituel, ainsi que le rassemblement.

 

Il fait écho à la communauté des petits personnages de métal : ils ne sont pas seuls, ils appartiennent à un ensemble. 

 

Tissée de ronces   

 

Une structure ajourée laisse passer la lumière, l’air, le regard et suggère que la protection n’est jamais totale. Cela crée une présence fragile.

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Sans passage possible   

 

Le visiteur ne peut pas entrer : il doit rester à l’extérieur et il est mis dans une posture d’observateur respectueux.

 

La hutte ne sert pas l’humain, elle protège autre chose.   

 

Avec une petite ouverture   

 

Le cercle est presque fermé et totalement impraticable. Un très léger écart visuel se crée, comme une invitation retenue où le visiteur pense pouvoir entrer... mais non. D’une frustration douce découle un questionnement: qui a le droit d’entrer ?   

 

À hauteur humaine   

 

La hutte se place dans un rapport d’égal à égal avec le corps du visiteur. Cela renforce l’empathie, la projection et la sensation d’un « autre vivant » en face de soi.

 

On ne peut pas entrer, mais on peut regarder, imaginer, ressentir.

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Les sculptures de métal.

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Elles prennent le rôle de présences témoins. Figures déjà-là, anciennes et discrètes, elles sonttelles des habitantes du lieu.

 

Leur position extérieure les rend visibles sans les isoler et les maintient dans le flux du vivant.

 

Elles appartiennent au lieu, contrairement à la hutte qui apparaît comme une intervention contemporaire.

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​Dialogue entre la hutte et les sculptures.

Le promeneur aperçoit d’abord la présence étrange de la hutte et comprend qu’il n’y a pas d’entrée. Son regard est ensuite attiré par les sculptures de métal.

La hutte et les êtres de pierre se répondent sans se ressembler. Placées côte à côte, le regard circule, la comparaison s’opère et aucune œuvre ne prend le dessus.

La hutte ne rivalise pas avec le métal. Elle assume son statut de passage, d’instant. Ce contraste rend la pierre encore plus juste, presque sage.

Légère ouverture de la hutte

C’est une ouverture vers le vide, un espace de projection.

Symboliquement, ce qui compte n’est pas ce que l’on enferme, mais ce que l’on choisit de ne pas saisir : tout ne doit pas être pris, montré, utilisé, traversé.

Les sculptures de pierre.

Elles restent dans le monde, exposées au vivant, visibles mais non isolées.

La hutte ne les capture pas, ne les met pas sous cloche. Elle accepte qu’elles existent hors de toute protection artificielle.

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La démarche artistique sous-jacente

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Dans un monde trop vite traversé et consommé, j’ai fait le choix de ne pas rendre accessible la hutte et de la laisser vide.

 

En cohérence avec le land art et l’invitation à la contemplation, l’œuvre propose ici une présence qui refuse l’usage : la hutte ne protège pas un objet et ne met pas à l’abri, mais elle invite à poser son regard sur ce qui l’entoure.

 

Cette œuvre propose dès lors, un ralentissement, une limite assumée, une présence qui necherche pas à s’imposer mais à dialoguer.

 

Le land art, à sa racine, interroge notre place et rappelle que nous sommes des invités. Belle invitation à reconsidérer notre rapport à la propriété et au respect de la terre.

 

Apprendre des êtres de pierre

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Ma posture artistique ne consiste pas à expliquer les êtres de métal, ni à les protéger, ni à les mettre en scène. Elle consiste à m’aligner sur leur manière d’être et de leur répondre par une forme qui partage leur retenue.

 

La hutte fait ce que font les êtres de pierre :

* elle est là

* elle ne s’ouvre pas

* elle ne se donne pas entièrement

* elle ne demande rien

 

Ce n’est pas une œuvre « autour » des sculptures mais c’est une œuvre à leur écoute.

 

Expérience esthétique du visiteur

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L’œuvre n’apprend rien au visiteur, elle le met dans une posture d’apprentissage.

 

Parce qu’il n’y a pas de passage, la hutte désoriente légèrement : on ne la traverse pas, on la contourne, on la regarde et on hésite.

 

Elle enseigne, par le corps que tout ne se donne pas immédiatement.

 

C’est une pédagogie silencieuse où les êtres de pierre apparaissent comme une révélation discrète, pas comme une attraction.

 

Les figures de métal, déjà présentes sur le site, habitent le lieu sans s’imposer. La hutte ne cherche ni à les contenir ni à les révéler, mais à leur répondre. Par son absence d’objet contenu et de passage, elle rentre en dialogue avec les sculptures. Dans sa manière d’habiter le monde, la hutte incarne un moment de transition entre vouloir voir et apprendre à voir.

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