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Philippe Doutrelepont
Amalgame
Fusion, unification, consolidation, intégration.
Mon travail fera tandem avec cette œuvre où de gros galets sont portés par une barre métallique horizontale appuyée sur deux pierres naturelles plus importantes, "The bull"
Je voudrais, en improvisant ou presque, réaliser une installation qui s’apparente à cette œuvre que j’admire.
C’est un assemblage impromptu, une imbrication, un alliage, un amalgame, une manière de caïrn vernaculaire, trace humaine douce, durable et éphémère à la fois qui baigne dans la lumière de l’absence d’explication.
Graduat arts plastiques (architecture d’intérieur), institut St Luc, Indépendant, gérant de société, aménagements, transformations et réhabilitations. Conception et réalisation de stands et d’évènements Professeur à l’institut St Luc, membre de nombreux jurys en design, scénographie et architecture d’intérieur, conception et réalisation de décors pour Philippe Lafontaine, André Lamy, Festival de Spa, Théâtre Royal du Parc, Théâtre de la Toison d'Or, Théâtre Le Public… Plusieurs participations à des concours de sculpture. Parcours d'artistes St Gilles, Watermael-Boitsfort… en galeries "Vertige", "Baltazar", Bruxelles ; Espac'Art Gallery Mons, Arslineandi Liège, "Art Home", trois sculptures monumentales pour Fortis Real Estate, lauréat concours de design "Artisanart et région bruxelloise" 2006, expo au "Centre Européen des Métiers d'Art" à Givet, Abbaye du Valdieu, Saiv'Art, Claudia Trucco, Bureau 3, « Libr'art », expo personnelle (rétrospective) à la Maison Belge (consulat) à Cologne, 2012, animateur en sculpture depuis 2014 à « l’Heure Atelier », CEC (centre d’expression et de créativité), expo à Vézelay (France, Bourgogne), salle gothique, figuration du facteur Cheval sculptant au festival d’Avignon, tournées en France et en Belgique…
Philippe Doutrelepont
5, place Reine Astrid
1090 Bruxelles
gsm: 0032 496 28 04 26
Email : philippedoutrelepont@hotmail.com
site : phildoutrelepont.be
insta : phil_tout_court_
En tandem avec :
"The bull" (2002)
de Tapfuma Gutsa
Tapfuma Gutsa
Né en 1956, Tapfuma Gutsa est un sculpteur sur pierre zimbabwéen. Originaire d'Harare, Gutsa a étudié la sculpture avec Cornelius Manguma à la Driefontein Mission School, devenant par la suite le premier Zimbabwéen à recevoir une bourse du British Council. Ses sculptures puisent leur inspiration dans les traditions culturelles shona ainsi que dans des influences occidentales, notamment celles de Pablo Picasso. La bourse lui a permis d'étudier à Londres de 1982 à 1985, où il a obtenu un diplôme de sculpture de la City and Guilds of London Art School. Gutsa se distingue des autres sculpteurs par la diversité des matériaux qu'il utilise dans ses œuvres ; ses sculptures intègrent du métal , du papier , du bois et d'autres matériaux divers. Sa sculpture primée à l'exposition Nedlaw de 1987 représentait un oiseau en bois enveloppé d'herbes fumantes. En 2007, Gutsa était l'un des onze artistes internationaux mandatés par le Victoria and Albert Museum de Londres pour réaliser une œuvre pour une exposition intitulée « Vérités dérangeantes : l'ombre de la traite des esclaves sur l'art contemporain ».