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Nathalie Van Liefferinge
(S)Ève
Le titre (S)Ève fait dialoguer deux figures symboliques, entre corps incarné et flux vital. Le buste nu de femme apparaît comme une présence fragmentée, presque minérale. Les seins rappellent la vie dans ce qu’elle a de plus archaïque. Ils sont aussi surface de projection, tantôt sacralisés, tantôt profanés, chargés de désirs et d’interdits. Le corps féminin devient ici pierre dressée : à la fois promesse et finitude, chair et monument, vivant et déjà menacé par l’immobilité.
En regard, les feuilles perçues à travers une fenêtre opaque prolongent ce dialogue. La vitre filtre la lumière et retient le regard. La nature s’y devine plus qu’elle ne se donne. La sève circule hors champ, invisible mais essentielle, rappelant l’âme qui transcende le corps.
Entre les deux images s’installe un jeu de tensions. La sculpture retient le vivant dans une immobilité grave, tandis que les feuilles murmurent son retour incessant. La matière végétale, patiente et cyclique, effleure le buste sans l’annuler, comme un souffle discret rappelant que toute forme, même figée, demeure traversée par le temps.
Ce tandem naît d’un voyage photographique à la Fondation Exit11, près de Gembloux. L’expérience du lieu, à la fois sauvage et contrôlée, toujours légèrement décalée, nourrit ces images : instantanés d’un espace en perpétuelle mutation où la nature reprend ses droits, tandis que l’art en révèle les tensions, les reflets et les silences.
Lien avec l’œuvre de la collection : L’une des images est la photographie d’une œuvre de la collection présentes dans le parc, tandis que l’autre a été réalisée à l’intérieur du centre d’art Exit11. Ces deux images dialoguent entre elles et s’inscrivent dans la thématique « Tandems ».
Nathalie Van Liefferinge, est née en 1972 dans la région du Centre en Belgique. Son travail photographique s’articule autour du portrait et des paysages, qu’ils soient naturels ou urbains, avec une attention particulière portée aux zones de rencontre entre l’art et la nature, et aux façons dont l’un infiltre et transforme le regard porté sur l’autre.
Développée depuis la fin des années 1990, sa pratique s’est amorcée par un apprentissage de la photographie argentique à l’Académie d’Ixelles.
Nourrie par un intérêt constant pour l’art et la littérature, sa démarche repose sur une observation attentive du réel, qu’elle aborde à travers un regard personnel, parfois décalé, laissant place à l’ambiguïté et à l’interprétation.
Fiche technique :
Titre de l’œuvre : (S)Ève
Discipline : Photographie / Installation
Supports et formats : Deux tirages photographiques sur aluminium Dibond 5 mm ou Plexiglas 4–5 mm, résistant aux UV et aux intempéries.
Dimensions : 60 cm x 40 cm ou 80 cm x 53 cm (ratio 3:2)
Technique : Photographies numériques retouchées en haute définition
En tandem avec :
"Torso"
de Grégory Mutasa.
Grégory Mutasa
Gregory est né le 14 juin 1959 à Rusape, à environ 200 km à l'est de Harare, au Zimbabwe. Son totem est le Buffalo et il est de la tribu Shona. Il fait partie d'une famille de cinq personnes et il est le fils aîné. Gregory est allé à l'école primaire St Lukes, puis a poursuivi ses études secondaires à la mission St Faiths pendant trois ans, où il a étudié l'art et est parti après avoir passé la norme VI. Gregory est allé à l'école d'art et d'artisanat Kekana à Rusape, où il a appris l'art et la sculpture; il a appris à sculpter la stéatite et le bois. Au bout de trois ans, en 1977, il obtient un diplôme en beaux-arts et, après l'obtention de son diplôme, il est embauché comme designer de meubles à Chiredezi. Préférant créer son propre art, il a postulé pour un emploi à Harare chez African Art Promotions en 1979 en tant que sculpteur et il a commencé à sculpter à Verdite, principalement pour le tourisme. Gregory est alors tombé sous l'influence de son frère Joe Mutasa, un artiste zimbabwéen très respecté, qui l'a exhorté à créer de l'art plutôt qu'à produire en masse des thèmes répétés. Sous la direction de Joe, son travail a rapidement commencé à prospérer et à être largement acclamé. Son travail a été exposé à l'Expo 2000, Hanovre, Allemagne ; Kirstenbosch Gardens, Cape Town, ainsi que Kew Gardens à Londres, en Angleterre. Gregory n'a pas peur de travailler les pierres les plus dures, comme la Dolomite, la Lepidolite et la Springstone. Son travail est influencé par la forme de la femme, la famille, la vie quotidienne et l'environnement. Gregory est un sculpteur dynamique et dévoué avec beaucoup de potentiel.