Art au Vert 2026
Tandems

Dans le parc du Château de Petit-Leez, deux figures se tiennent dans une proximité silencieuse. Elles ne se regardent pas, mais se répondent. L’une appartient à une tradition identifiable, l’autre surgit d’un espace plus incertain. Leur dialogue ne repose ni sur le récit ni sur la filiation directe, mais sur une tension entre incarnation et émergence, entre forme stabilisée et force en devenir.

La sculpture de la collection d’Exit11 représente une femme africaine debout, tenant une lance. Son corps figuratif, frontal et vertical, s’inscrit dans une tradition où la sculpture est porteuse de fonctions symboliques, sociales ou rituelles. La posture, l’outil et les ornements relient le corps à une mémoire collective. La figure affirme une présence pleine, ancrée dans le sol, dans le geste et dans un rapport direct au monde. Le sacré, ici, prend forme : il s’incarne, se transmet et se rend visible.

Face à elle, Numen adopte une tout autre langue. Sculpture androgyne, fragmentée et géométrique, elle ne  représente pas un corps identifiable mais une énergie en tension. Ses plans anguleux semblent osciller entre apparition et dissolution, comme si la figure était en train de se constituer ou de se défaire. Le titre Numen — terme latin désignant une présence agissante, une force invisible sans visage ni iconographie stable — éclaire cette ambiguïté. La sculpture ne figure pas un être, mais suggère une puissance latente, perceptible sans jamais se fixer.

Le tandem se construit dans l’écart entre ces deux présences. D’un côté, une figure où le sacré se donne à voir à travers le corps, le geste et l’objet ; de l’autre, une forme où cette dimension spirituelle devient diffuse, fragmentée, presque insaisissable.

La lance prolonge le corps et affirme une fonction, tandis que les arêtes de Numen semblent chercher un point d’ancrage dans l’espace. Là où l’une affirme une identité lisible, l’autre cultive l’indétermination.

Dans le cadre végétal du parc, cette confrontation prend une résonance particulière. La nature enveloppe sans hiérarchie la mémoire incarnée et la forme en devenir. Ce tandem invite le visiteur à ralentir son regard, à accepter une part d’opacité, et à percevoir dans le dialogue entre ces deux sculptures une réflexion sur notre rapport contemporain au sacré, à la figure humaine et à la transmission. Entre héritage et invention, présence et énergie, ces deux œuvres proposent une méditation sur ce que signifie encore « être là », debout, face au monde.